عروج نے وجے، شہزاد کے ساتھ ‘محبت میں جلاوطنی’ گایا

جاز پیانوادک وجے آئیر گریمی ایوارڈ یافتہ عروج آفتاب اور مکسڈ باس سنتھیسائزر موگ (شہزاد اسماعیلی) نے اپنا پہلا لائیو البم ریکارڈ کرنے کے لیے نیویارک کے اسٹوڈیو میں قدم رکھا ریکارڈنگ انسٹی ٹیوٹ کے مطابق پیشگی انتظام 2018 میں تشکیل پانے والی تینوں نے اپنی آواز کو بہتر لائیو پرفارمنس کے ذریعے تیار کیا۔ اب “اسپیس” کے ساتھ باہر نکلیں اور سب کو پیش کرنے کے لیے ٹور پر جانے کے لیے تیار ہوں۔

آفتاب نے اعلان کر دیا۔ جلاوطنی میں محبتانسٹاگرام پر اس کا آنے والا البم 23 فروری۔ 24 مارچ کو اس کی آمد کا جشن منانے کے لیے، اس نے فوٹو شیئرنگ ایپ پر اعلان کیا، “واہ! یہ ریکارڈ آخر کار دنیا میں ہے۔ سننے اور بھروسہ کرنے کا سفر اسلاف کے ذائقے کے ساتھ نئی چیزوں کی جدت اور تلاش جلاوطنی میں محبت یہ میرا خواب ہائی آرٹ البم ہے۔

اس نے تعاون کرنے کا سوچا۔ “ایک بہت ہی عظیم مخلوق؛ آئیر اور اسماعیلی” اس کے لیے اور بڑے ہو کر جذبات کو ظاہر کرتے ہیں۔ “کہیں بھی سلسلہ بندی Vinyl بھی خوبصورت ہے۔ آپ کو اسے خریدنا چاہئے اور ہم اپنا دورہ شروع کر رہے ہیں! ایک تاریخ کے لیے سوائپ کریں،” گلوکار نے مزید کہا۔

جب ریکارڈنگ اکیڈمی کے ذریعہ پوچھا گیا کہ کیا باہمی تعاون کے ساتھ کیٹلاگ کو مکمل طور پر بہتر بنایا گیا تھا، آئیر، ایک پیانوادک اور ہارورڈ کے پروفیسر نے کہا: “مجھے نہیں لگتا کہ ‘امپرووائزیشن’ اس کے لیے صحیح لفظ ہے، کیونکہ یہ واقعی صرف ایک حقیقی وقت کا آرکیسٹریشن ہے۔ سولو یا کچھ بھی نہیں۔ یہ اس طرح ہے، ٹھیک ہے، ٹھیک ہے، یہ وہی ہے جو موسیقی ہے. کوئی بات نہیں یہ گانا ہے تو گانے میں آگے کیا ہوگا؟”

اکیڈمی کے مطابق، “موجودہ خودمختاری – اور ایک دوسرے کا۔” جلاوطنی میں محبت: “ایک ساتھ، آفتاب، ائیر اور اسماعیلی وقت میں تاخیر کرتے نظر آئے۔ ٹریک کی آواز جیسے رہنا / واپس آنا انفینٹی کی آنکھ اور شرابی کشادہ لیکن کبھی مشغول نہیں۔ خلاصہ لیکن کبھی بھی بے معنی۔”

گھومنا والا پتھر Brenna Ehrlich وضاحت کرتا ہے: جلاوطنی میں محبت “یہ تاروں، چابیاں اور سانسوں سے بنے ایک خوبصورت، سنکی ساؤنڈ ٹریک کا دورہ کرنے جیسا ہے۔” “خلا میں ماسٹرکلاس” بتاتا ہے کہ ہر سیکنڈ آواز اور پیداوار کی تہوں سے بھرا ہوا نہیں ہے۔ “دوسری جانب موسیقار ‘مچھلیوں’ کی طرح ایک دوسرے پر ادل بدل کرتے اور اچھالتے، جیسا کہ آفتاب نے بیان کیا ہے۔

پیروی سرپرستاس البم میں آفتاب کو “اپنی خوبصورت آواز کو ایک ایسے ساؤنڈ سکیپ کے درمیان متوازن کرتے ہوئے دیکھا گیا ہے جس میں تقریباً کوئی دستک نہیں ہے”۔ “انڈیولٹنگ سطح اسٹیج پر ایک ماحول پیدا کرتی ہے۔ آخر میں، یہ ان تینوں کی آواز تھی جو نرمی سے کھیل رہے تھے۔”

آفتاب اکثر سمجھاتا جلاوطنی میں محبت اکیڈمی کے مطابق، “میں موجود نہیں تھا، اور یاد کرتا ہے کہ یہ سب کیسے ہوا۔” میری ملاقات وجے سے نیویارک کے مرکن ہال میں ہوئی۔ مجھے اس کا پری سیٹ کھیلنے کے لیے مدعو کیا گیا تھا۔ وہ اس خصوصی پر ایک ساتھ کام کر رہے ہیں۔ میں وجے اور اس کی موسیقی کو پہلے جانتا ہوں۔ اور میں ہمیشہ کی طرح ہوں، ‘واہ، یہ لڑکا حیرت انگیز ہے’، اس لیے اس سے مل کر، میں تھوڑا سا خوف زدہ تھا۔ شاید دھمکی نہ دے لیکن ‘اوہ وجے’ کی طرح لیکن اس رات ہم نے تھوڑا سا تعاون کیا جو کہ محض اصلاحی تھا۔ اور یہ واقعی اچھا لگتا ہے۔ میں حیران رہ گیا کہ یہ کتنا آسان، اتنا خوبصورت اور اتنا میوزک تھا۔ آپ کو اس کے ہونے کی توقع نہیں تھی، کیا آپ جانتے ہیں؟ آپ کو اس قسم کی موسیقی میں ایک ساتھی تلاش کرنے کے لیے سخت محنت کرنی پڑتی ہے۔ اور شہزاد، میں تھا۔ [asked] نیویارک میں یہاں اور وہاں بہت، ‘ارے، کیا آپ شہزاد کو جانتے ہیں؟’

اسماعیل نے چیخ کر کہا۔[Singer/songwriter] Meshell Ndegeocello میرے لیے [your record Bird Under Water] اس سے پہلے کہ میں تم سے ملوں وہ اس طرح تھی، ‘ارے، مجھے لگتا ہے کہ میں اس شخص کے ساتھ کام کرنے جا رہی ہوں،’ تو اس نے یہ مجھے دیا، اور پھر میں نے اسے کچھ دیر تک جنونی انداز میں سنا۔

جب ان سے پوچھا گیا کہ انہوں نے اسٹوڈیو میں فنکارانہ پیرامیٹرز کیسے تخلیق کیے جب ان کی لائیو ڈائنامکس ترتیب دی گئیں، ائیر نے جواب دیا، “میرے خیال میں یہ نقطہ نظر ہمیشہ تخلیق کا ایک مجموعہ رہا ہے۔ اور چونکہ ہم نے پانچ سال پہلے اپنی پہلی کارکردگی میں ایک یا صفر نوٹ سے وعدہ کیا تھا، ایسا کبھی نہیں ہوا۔” آفتاب مزید کہتے ہیں، “میرے خیال میں ایسے لمحات تھے جو ہم نے پچھلے چھ کنسرٹس سے محسوس کیے تھے جو ہم نے اسٹوڈیو میں جانے سے پہلے کھیلے تھے۔ لیکن ہم نے کبھی بھی کچھ لکھا یا ساخت کی منصوبہ بندی نہیں کی۔ مجھے واضح طور پر یاد ہے کہ میں نے یہ پہلی بار کیا تھا اور اب بھی کرنے کی ہمت کی۔ بہت سخت سننے اور بھروسہ ہو رہا تھا۔”

اسے یاد تھا کہ وہ کسی کے قدموں پر قدم نہ رکھے اور ضرورت پڑنے پر ہی اندر آئے۔ “یہ منصوبہ بندی نہیں کی گئی تھی۔ تو آپ واقعی نہیں جانتے کہ کیا ہونے والا ہے۔ یا اگر آپ اندر آتے ہیں یا صرف کسی کے خیالات میں خلل ڈالتے ہیں؟ لیکن ہم تینوں کے درمیان اعتماد اور غیر زبانی بات چیت تھی۔ اور صرف وہی زبان پیدا ہوتی ہے جو سننے اور کھیلنے کے لیے بہترین ہو۔

دی اڈیرو نا Kreuner یہ بھی بتاتا ہے کہ یہ سارا عمل تفریحی کیوں ہے۔ “جب میں نے گانا شروع کیا۔ سب مجھے جگہ دینے کے لیے پیچھے ہٹ گئے۔ اور میں اس سے نفرت کرتا ہوں کیونکہ میں بالکل ایسا ہی ہوں: میں آپ لوگوں کے ساتھ جا رہا ہوں۔ مجھے صاف مت کرو اب یہ بورنگ ہے کیونکہ یہاں میں اکیلا ہوں۔ میرے ساتھ کھیلیں۔ اور وہ کبھی پیچھے نہیں ہٹتے ہیں۔ اور یہ حیرت انگیز ہے ان کے پاس بطور موسیقار مجھ سے بہت زیادہ تجربہ اور حکمت ہے۔ اور میرے خیال میں ہر شروعات وہاں سے ہوتی ہے۔ بطور نغمہ نگار اور موسیقار جو تجربہ ہم برداشت کرتے ہیں وہ ہمارا اپنا حق ہے۔ لہذا، یہ تیار نہیں ہے، لیکن سے آتا ہے [that]یہ وہ چیز ہے جو سیکھی جاتی ہے اور یہ ایک ہنر ہے، یقیناً اس کا اطلاق وہاں ہوتا ہے۔ یہ ایک بہت مشکل چیز ہے – جو کہ اعتماد، وجدان، سننا اور بنیادی طور پر اس معنی میں تخلیقی ہونا ہے۔”

جب ان سے اس لفظ کی آواز میں دلچسپی کے بارے میں پوچھا گیا جو کہ اس کے حقیقی معنی کے برعکس ہے، آفتاب یاد کرتے ہیں، “اس کا طریقہ یہ تھا کہ یہ ایک موسیقی کا آلہ ہے۔ بطور گلوکار جس بھی سطح پر ممکن ہے۔ آپ کو سر اور سامان کی ضرورت ہے۔ اور چیزوں کو جاری رکھنے کے لیے آپ کو الفاظ کی ضرورت ہوتی ہے۔ بعض اوقات الفاظ بھی ایک ٹول ہوتے ہیں۔ بعض اوقات وہ کلید ہوتے ہیں۔ تو میرے پاس نظم کے ٹکڑے ہیں، کچھ سے شہزادہ گدھان میں سے کچھ آتے ہیں۔ پانی کے اندر پرندہ اور ان میں سے کچھ بالکل نئے ہیں۔ لیکن میں موڈ کے مطابق انتخاب کرتا ہوں مجھے لگتا ہے کہ گانا موسیقی کے لحاظ سے جا رہا ہے۔ اس کا مطلب موسیقی نہیں ہے۔ اس کا مقصد کہانی سنانا نہیں ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ میں چاہتا ہوں کہ ہم تینوں یہ کہانی سنائیں۔ یہ صرف میں نہیں ہوں جو گلوکار ہوں۔”

کہانی میں شامل کرنے کے لیے کچھ ہے؟ ذیل میں تبصرے میں اشتراک کریں.